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इतिहास थिएटर के संयुक्त राज्य अमेरिका में
                                     

ⓘ इतिहास थिएटर के संयुक्त राज्य अमेरिका में

English version: Theater in the United States

इतिहास के थिएटर में संयुक्त राज्य अमेरिका से शुरू होता है समय के निपटान के लिए उत्तर अमेरिकी महाद्वीप, हालांकि, विकास की नाटकीय कला पर औपनिवेशिक काल पर आधारित है और पश्चिमी यूरोपीय नाट्य परंपराओं. समकालीन अमेरिकी थियेटर प्रस्तुत करता न्यूयॉर्क के ब्रॉडवे और कई क्षेत्रीय थिएटर मंडलियों के अलग अलग शैलियों और शैलियों, पेशेवर में लगे इन कलाओं.

                                     

1. प्रारंभिक इतिहास

से पहले स्थापना में 1607 की पहली अंग्रेजी निपटान थियेटर के क्षेत्र पर आधुनिक संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा प्रतिनिधित्व किया था एक नाटक और नाटकीय प्रदर्शन के भारतीय जनजातियों. जन्म के अमेरिकी पेशेवर रंगमंच, जाहिरा तौर पर, के साथ जुड़ा हुआ है नाम लुईस Hollema, एक नाट्य मंडली में पहुंचे जो Williamsburg, वर्जीनिया में 1752. पहली रंगमंच भवन में विलियम्सबर्ग में बनाया गया था, 1716, और जनवरी 1736 में चार्ल्सटन, दक्षिण कैरोलिना के लिए खोला गया है पर थिएटर गोदी सड़क, हालांकि, Holley पहली बार था इकट्ठे हुए हैं, जो यूरोप में, एक पेशेवर मंडली भेजा है और यह उत्तरी अमेरिका के लिए.

जनता के लिए प्रस्तुत एक प्रदर्शनों की सूची से मिलकर लोकप्रिय नाटकों: "हेमलेट", "ओथेलो", "अधिकारी-भर्ती" और "रिचर्ड तृतीय". पहले खेलते हैं, जो प्रीमियर पर 15 सितंबर 1752 था, "" वेनिस के व्यापारी विलियम शेक्सपियर द्वारा. के साथ सामना विपक्ष से धार्मिक संगठन है, हॉल के साथ एक साथ मंडली गया था छोड़ने के लिए मजबूर, मुख्य भूमि के लिए शीर्षक से जमैका में 1754 या 1755. के बाद जल्द ही, बेटा Hollema, लुईस हॉल, जूनियर, संगठित की एक मंडली अमेरिकन कंपनी और एक खोला थिएटर में नई York. 1767 में उन्होंने उत्पादन की पहली पेशेवर अमेरिकी उत्पादन के खेलने के राजकुमार Parthia, द्वारा लिखित अमेरिकी थॉमस गॉडफ्रे.

अठारहवीं सदी में, कई राज्यों पारित कानूनों पर रोक लगाने के नाटकीय प्रदर्शन: मैसाचुसेट्स में 1750, पेंसिल्वेनिया में 1759 में, रोड आइलैंड में 1761. आजादी के युद्ध के दौरान, अमेरिकी सिनेमाघरों में बंद कर दिया गया सबसे अमेरिका के अनुरोध पर, महाद्वीपीय कांग्रेस. लेकिन इन सीमाओं के बावजूद, कुछ लेखकों को लिखने के लिए जारी रखा । सबसे अधिक संभावना है, पहली बार अमेरिकी खेलने के द्वारा बनाया गया था यूरोप से आप्रवासियों: जाने-माने मूल द्वारा लिखित एक स्पेनी, फ्रांसीसी और अंग्रेज, जल्द से जल्द डेटिंग के लिए संदर्भित करता है जो करने के लिए 1567, हालांकि, पहली बार प्रकाशित काम है Androboros द्वारा प्रकाशित, रॉबर्ट हंटर, 1714. इस प्रकार, प्रारंभिक इतिहास के अमेरिकी थिएटर के सबसे नए टुकड़े यूरोप से आया है, और केवल राजकुमार के Parthia गॉडफ्रे 1767 में हो जाता है, एक विशुद्ध रूप से अमेरिकी उत्पाद. हालांकि, यह बन गया है एक के लिए खड़े में हास्य ओपेरा निराशा; या, बल का भोलापन है, और पहला काम जो में अच्छी तरह से संबोधित अमेरिकी विषय था, खेलने के रॉबर्ट रोजर्स ' Ponteach; या, Savages के अमेरिका में प्रकाशित लंदन में एक साल पहले की है. की सर्दियों में 1777-78 साल के लिए सैनिकों की जॉर्ज वॉशिंगटन पर घाटी फोर्ज प्रदर्शन खेलने के केटो.

की अवधि में अमेरिकी क्रांति के लिए फायदेमंद नाटककार. राजनीतिक वाद-विवादों में रहे थे के लिए उपजाऊ जमीन दोनों व्यंग्य है, जो में पाया जा सकता है दया का काम करता है ओटिस वॉरेन और कर्नल रॉबर्ट Manford और वीर निभाता है, के रूप में इस तरह के कार्यों ह्यूग हेनरी Breckenridge. के अंत में आजादी के युद्ध के शुरू के जन्म के अमेरिकी सामाजिक कॉमेडी, उदाहरण के लिए, नाटक में Royall टायलर के विपरीत, पहले से पता चला विशिष्ट चरित्र के Yankees, जो इस काम में नाम जोनाथन है. लेकिन नाटककार विलियम डनलप पेशेवर लेखकों अमेरिका नहीं था । डनलप, जिसका काम के साथ संबद्ध किया गया लेखन नाटकों, अनुवाद, प्रशासन, और इतिहास के रंगमंच के, का खिताब अर्जित किया है "पिता के अमेरिकी नाटक". के लिए इसके अलावा में अनूदित नाटकों के अगस्त वॉन Kotzebue और फ्रेंच नाटक, डनलप बनाया नाटकीय काम करता है के विभिन्न शैलियों के साथ, जो सबसे अच्छा के बीच में थे आंद्रे और पिता; या, अमेरिकी Shandyism.

                                     

<मैं> 2.1. उन्नीसवीं सदी थिएटर नागरिक युद्ध से पहले

सबसे पुराना थिएटर अमेरिका में माना जाता है "अखरोट स्ट्रीट", या बस "अखरोट", पर स्थित अखरोट स्ट्रीट फिलाडेल्फिया में. यह में स्थापित किया गया था 1809 से सर्कस के Pepin और Breschard. पहली नाट्य प्रदर्शन में इसकी दीवारों, प्रतिद्वंद्वियों में जगह ले ली 1812. दर्शकों के बीच किया गया था राष्ट्रपति थॉमस जेफरसन और Marquis डी Lafayette.

प्रांतीय थिएटर अक्सर अभाव में दृश्यों और रंगमंच की सामग्री. विस्तार के साथ देश के पश्चिम की ओर कुछ उद्यमियों को भेजे गए नए क्षेत्र में चल सिनेमाघरों पर बनाया barges या riverboats. इन सिनेमाघरों में यात्रा कर रहे थे, शहर से शहर, लंबे समय से सुस्त में उन है कि भुगतान कर सकता है के लिए और अधिक विचारों के साथ । 1841 में रिकॉर्ड किया गया था के विचार रखने के लिए, दृश्य पर तीन सप्ताह के लिए.

परिचित के बीच प्रस्तुतियों थे विलियम शेक्सपियर का काम करता है. अमेरिकी टुकड़े की इस अवधि में ज्यादातर थे नाटक, एक प्रसिद्ध उदाहरण की सेवा कर सकते हैं जो एक के रूप में "चाचा टॉम के केबिन" द्वारा लिखित जॉर्ज Igenom के आधार पर उपन्यास Harriet Beecher Stowe.

1821 में, विलियम हेनरी ब्राउन में स्थापित किया गया था न्यूयॉर्क के अफ्रीकन ग्रोव रंगमंच. यह तीसरा प्रयास था बनाने के लिए एक नीग्रो थिएटर, और सबसे सफल. मंडली खेला शेक्सपियर, लेकिन उन के बीच में सेट किया गया है और पहले काम के द्वारा लिखा एक अमेरिकी नाटक के राजा Shotaway. 1823 में थिएटर बंद कर दिया गया था. सामान्य में, Negro रंगमंच अमेरिका में लगभग अदृश्य था, केवल 1858 में जाना जाता था खेलने से बचने के लिए; या, एक छलांग के लिए स्वतंत्रता द्वारा लिखित मुक्त गुलाम विलियम वेल्स ब्राउन. तो महत्वपूर्ण कार्यों में दिखाई दिया, केवल 1920 में Harlem नवजागरण के दौरान.

एक लोकप्रिय के रूप नाट्य कला से उन्नीसवीं सदी में था, भाट शो, जहां अश्वेतों को बनाने के ऊपर एक सफेद कच्चा कभी कभी, विशेष रूप से नागरिक युद्ध के बाद - सच अश्वेतों खेला हास्य दृश्यों के जीवन से अश्वेतों, और यह भी सेवा की एक शैली संगीत और नृत्य अफ्रीकी गुलामों के. प्रदर्शन, अक्सर parodiowanie लोकप्रिय नाटकों और संगीत से भर गया नस्लीय लकीर के फकीर और नस्लवादी चुटकुले ।

उन्नीसवीं सदी के दौरान, थिएटर संस्कृति के साथ जुड़े थे उल्लास और यहां तक कि हिंसा, और अभिनेताओं, विशेष रूप से महिलाओं के थे, सेट की तुलना में थोड़ा अधिक वेश्याओं. Jessie बांड में उन्नीसवीं सदी के मध्य में लिखा था: "थिएटर में किया गया था, गिरावट की महिमा अलिज़बेटन और जॉर्जियाई सम्मेलनों की तरह अतीत में, मनमाने त्रासदी और अभद्र स्वांग है - कि क्या चुनने के लिए चाहिए था थिएटर एक जगह बन गया है के साथ एक भयानक प्रतिष्ठा है।" 15 अप्रैल, 1865, सिर्फ एक सप्ताह के अंत के बाद नागरिक युद्ध, इब्राहीम लिंकन को मार डाला गया था में फोर्ड थियेटर में वाशिंगटन में एक प्रदर्शन के दौरान. कातिल गया था, जो राष्ट्रीय शोहरत, अभिनेता जॉन विल्क्स बूथ.

कारटून, थिएटर, कॉमेडी अश्लील आकार, एक हंसोड़ की उच्च संस्कृति और कला के लिए आया था हमें इंग्लैंड से 1860 के आसपास होता जा रहा है, एक प्रहसन में जो महिलाओं के रूप में कपड़े पहने पुरुषों और मार डाला गया के विषयों पर राजनीति और संस्कृति. कारटून की आलोचना व्यक्त की कामुकता और स्पष्ट गीत है, जो जबरदस्ती उसे बाहर के पब्लिक थिएटर में सैलून और सलाखों के. उत्पादकों थे महिलाओं के साथ रास्ता दे दिया, जो पुरुषों के लिए कम थे प्रभावित राजनीति और अधिक शोषण हुआ. अंत में, इस शो में तब्दील हो गया था एक काफी मासूम मज़ा में जो सुंदर लड़की में घर के बाहर कपड़े गाने गा, जबकि पुरुष कॉमेडियन बने अश्लील चुटकुले.

अमेरिकी नाटक अवधि में नागरिक युद्ध से पहले था, एक माध्यमिक चरित्र दोहरा, यूरोपीय नाटक और रोमांटिक त्रासदियों को जोड़ने, राष्ट्रीय रंग, के लिए अपील करने के अमेरिकी राष्ट्रवाद और प्रतिनिधित्व की व्याख्या वर्तमान घटनाओं. नाटककार थे के चुनाव में सीमित विषयों के द्वारा यह सुनिश्चित करने की जरूरत के लाभ के निर्माण, और इसलिए संतोषजनक है, एक अपेक्षाकृत कम स्वाद है । की कमी के कारण कानूनों पर बौद्धिक संपदा के संरक्षण के एक सीमित विकास के नाटक का कारक है । बेहतर रणनीति के इस समय के लिए किया गया था गठबंधन के लेखन के साथ उनके प्रदर्शन या कब्जे के एक थिएटर के रास्ते से इस तरह के नाट्य आंकड़े के रूप में जॉन हावर्ड पायने, डायने Boucicaut और जॉन Brougham. लोकप्रिय प्रकार इस अवधि में किया गया था एक यांकी, Negro, भारतीय, अवतार की जो में पाया जा सकता है भाई योनातन, साम्बो और Metamora. इसके साथ ही बाढ़ के साथ आप्रवासियों की संख्या में वृद्धि हुई के बारे में आयरिश और जर्मन; इस के साथ पर छुआ विषयों के संयम और रोमन कैथोलिक ईसाई भी बन गया है, लोकप्रिय काम करता है पर धक्का पश्चिम, सहित Mormonism और महिलाओं के अधिकारों. के बीच सबसे अच्छा काम करता है इस अवधि के थे एक अंधविश्वास है; या, कट्टरपंथी पिता, जेम्स नेल्सन बार्कर, फैशन, या, जीवन न्यूयॉर्क में अन्ना Cora के Mowatt, Putnam, लोहे के पुत्र 76 नथानिएल Bannister, के Octoroon; या, जीवन में लुइसियाना Daien Boucicaut और जादू टोना, या, के शहीदों सलेम कुरनेलियुस मैथ्यू.

                                     

<मैं> 2.2. उन्नीसवीं सदी थिएटर नागरिक युद्ध के बाद

की अवधि में पुनर्निर्माण में दक्षिण के सिनेमाघरों में उत्तरी अमेरिका में एक अनुभव था युद्ध के बाद की उछाल है कि संख्या में वृद्धि हुई है और अवधि के प्रदर्शन. की शुरूआत रेलवे नेतृत्व किया गया है, थियेटर समूहों को एक साथ सजावट के साथ आसान है, यात्रा करने के लिए शहरों के बीच है, जो गिरावट के लिए नेतृत्व के छोटे से प्रांतीय थिएटर. के आविष्कार इलेक्ट्रिक प्रकाश व्यवस्था भी करने के लिए नेतृत्व परिवर्तन की व्यवस्था में रंगमंच: में सुधार करने के लिए डिजाइन के स्तर, अद्यतन इंटीरियर डिजाइन और दर्शकों श्रृंखला.

1896 में, चार्ल्स Frohman, अल Hayman, अबे एरलानगेर, मार्कस klau सैमुअल एफ Flenderson, और फ्रेड Zimmerman आयोजित नाट्य सिंडिकेट ले ली है, जो नियंत्रण के टिकटों की बिक्री और अभिनेताओं के चयन के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका. एकाधिकार चली जब तक XX सदी की शुरुआत में, जब यह था एक प्रतिद्वंद्वी एजेंसी, Shubert संगठन द्वारा बनाई गई हैं, भाइयों Shubert.

के लिए नाटककार के युद्ध के बाद की अवधि के द्वारा चिह्नित किया गया था के स्तर में वृद्धि, आय और सामाजिक सम्मान से सहित, पेशेवर आलोचकों. अभी भी लोकप्रिय थे नाटक और farces, और काव्य नाटक और रूमानियत के लिए आया था, शून्य के संबंध में की इच्छा के लिए यथार्थवाद है, जो में अपनी जगह मिल गंभीर नाटक और हास्य. हालांकि, अमेरिकी यथार्थवाद से अलग थे यूरोपीय यथार्थवाद हेनरिक इब्सन: यह था एक संयोजन के चरण में यथार्थवाद के साथ एक कम romanticized जीवन के दृश्य करने के लिए इसी सांस्कृतिक उथल-पुथल की इस अवधि में. सबसे महत्वाकांक्षी वकील के यथार्थवाद था जेम्स Hearn, के विचारों से प्रेरित इब्सन, हार्डी और ज़ोला. उसकी मुख्य उपलब्धि थी खेलने मार्गरेट फ्लेमिंग के अनुसार स्थापित सिद्धांतों बाहर सेट निबंध में Hearn "कला सत्य के लिए"s खातिर नाटक में". के बावजूद तथ्य यह है कि मार्गरेट फ्लेमिंग की तरह नहीं था न ही दर्शकों को न ही आलोचकों: दर्शकों को लगा कि लेखक पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित अनुचित विषयों और बन गया एक अस्वीकार्य इस तरह के दृश्य के रूप में मार्गरेट के मंच पर एक बच्चे को स्तनपान, विवाह के बाहर अन्य रूपों में यह मान्यता प्राप्त की है. उदाहरण के सफल यथार्थवादी नाटकों की सेवा कर सकते हैं के रूप में एक नाटक के तहत गैस का प्रकाश ऑगस्टिन डेली और Shenandoah Bronson हावर्ड. अन्य प्रमुख नाटककार से इस अवधि David Belasco, शैली Mackay, विलियम डीन Howells, डायने Boucicaut और क्लाइड फिच.



                                     

<मैं> 3.1. बीसवीं सदी रंगमंच द्वितीय विश्व युद्ध से पहले

देर XIX - जल्दी XX सदी में अमेरिका में पैदा हुआ था की एक नई शैली कला - वाडेविल. यह थिएटर-एक विभिन्न प्रकार के शो से मिलकर कई असंबंधित कमरे, पर एक मजबूत प्रभाव था जल्दी फिल्मों, रेडियो नाटक और टीवी संयुक्त राज्य अमेरिका. अपने फार्म इस शैली बकाया अमेरिकी परंपरा का उपयोग करने के लिए सामान्य मध्यांतर के प्रदर्शन के लिए लघु भाषण, गायकों और अन्य कलाकारों । एक के सबसे लंबे समय तक खड़े नाट्य दृश्य, जो में अपने कैरियर शुरू किया वाडेविल और सेवा में बने रहे, जब तक 1990 के दशक था, हास्य अभिनेता जॉर्ज बर्न्स.

कुछ वाडेविल थियेटर के बीच बनाया 1900 और 1920 कभी नहीं बदला प्रोफ़ाइल की पहुंच है, लेकिन कई के माध्यम से चले गए समय का उपयोग, आम तौर पर के रूप में सिनेमा. हालांकि, दूसरी छमाही में बीसवीं सदी के, में गिरावट के साथ आबादी के साथ शहरों और उद्भव के उपनगरीय इलाके में मल्टीप्लेक्स, इमारतों के कुछ फिर से थे, के लिए इस्तेमाल किया प्रदर्शन रहते हैं.

पारंपरिक रंगमंच संयुक्त राज्य अमेरिका में बीसवीं सदी के शुरू में, के रूप में यूरोप में, और अधिक कठिन बन गया. इस तरह के सिनेमाघरों देश में, वहाँ थे 1752. अभिनेता की इस अवधि में, इस तरह के रूप में एथल बैरीमोर और जॉन आकर्षित किया है, कभी कभी यह माना जाता था की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण एक प्रदर्शन में वे जो ने भाग लिया । के उद्भव सिनेमा का कारण है कई परिवर्तन में थिएटर । की वृद्धि हुई लोकप्रियता संगीत, शायद में कुछ डिग्री करने के लिए कारण तथ्य यह है कि फिल्म में दिखाया गया था ध्वनि के बिना और नहीं कर सकता है के साथ प्रतिस्पर्धा संगीत थिएटर प्रस्तुतियों तक 1927 स्क्रीन पर ध्वनि आया था फिल्म "जैज गायक". इस अवधि के दौरान, खिलता जटिल और गहरी नाटक, उसकी भूमिका हो जाता है, और अधिक सतर्क है । लेकिन पहले से ही 1915 में अभिनेताओं शुरू करने के लिए, फिल्मों के लिए जाना और वाडेविल है कड़ी प्रतिस्पर्धा का सामना फिल्मों से.

में XX सदी की शुरुआत में, पारंपरिक थिएटर के साथ मुलाकात की थी एक ही प्रतिबद्धता के लिए यथार्थवाद और आगे सुधार के नाटक. 1900 के आसपास यह भी नोट किया गया के पुनरुद्धार काव्य नाटक है, जो corresponded करने के लिए वृद्धि करने के लिए ध्यान की शैली में यूरोप. सबसे उल्लेखनीय उदाहरण की इस प्रवृत्ति का प्रदर्शन किया गया "बाइबिल त्रयी" के विलियम वॉन मूडी, जो भी परिलक्षित में बढ़ती रुचि के प्रदर्शन पर धार्मिक विषयों पहले से व्यक्त में काम करता है "बेन हूर" का 1899 और दो संस्करणों के उपन्यास "क्यू Vadis" 1901. लेकिन प्रसिद्धि लाया moodi अन्य नाटकों: विभाजन 1906 के बाद, फिल्माया तीन बार, और विश्वास मरहम लगाने वाले 1909 में संयुक्त रूप से निर्धारित दिशा के विकास के आधुनिक अमेरिकी नाटक पर जोर देने के साथ भावनात्मक संघर्ष, अंतर्निहित सामाजिक संघर्ष. अन्य प्रमुख नाटककार से इस अवधि में किया गया था के अलावा लक्ष्यों फिच और एडवर्ड शेल्डन, चार्ल्स RUNN कैनेडी और एक के सबसे सफल महिला नाटककारों की अमेरिका - राहेल Crothers लाया है, जो मंच पर एक विशुद्ध रूप से महिलाओं के मुद्दों, के रूप में उदाहरण के लिए, नाटक में वह और वह 1911.

इस अवधि में दो विश्व युद्धों के बीच, अमेरिकी नाटक उम्र के आया था, के निर्माण में स्टील की एक किस्म में इस्तेमाल के संयोजन शैलियों से प्रकृतिवाद के लिए इक्सप्रेस्सियुनिज़म है कि प्रेरित नाटककार करने के लिए काम करता है बनाने के साथ अधिक से अधिक स्वतंत्रता और अभिव्यक्ति के माध्यम के विचारों. दूसरों से अलग है, पहली बार के विकास की दिशा स्टील लोक और छोटे शहर के प्रयोगों और वापसी के काव्य नाटक है । एक ही समय में विरोध और नैतिक काम करता है. के साथ-साथ कला के विकास और थिएटर आलोचकों, वहाँ रहे हैं कई पुस्तकों और पत्रिकाओं के लिए समर्पित अमेरिकी के थिएटर.

पहले 20 सालों में, बीसवीं सदी के संगीत रंगमंच का प्रभुत्व था revues, से मिलकर असंबंधित गायन, कॉमेडी और डांस नंबर । बाद में, संगीत overcame इस प्रारूप में और पर स्थानांतरित करने के लिए कथा प्रोडक्शंस. एक के निर्माण में नए स्वरूप बन गया है दिखाने के लिए नाव द्वारा संगीत के साथ जेरोम सर्द और लीब्रेट्टो द्वारा ऑस्कर Hammerstein है. गाने के साथ-साथ, वहाँ थे गैर-संगीत दृश्य है, जो विकसित की साजिश है । अगला बड़ा कदम आगे था पहला संगीत "ओकलाहोमा!", लीब्रेट्टो के द्वारा लिखा गया था जो ऑस्कर Hammerstein, और संगीत - रिचर्ड रोजर्स. गंभीर नाटक सन्निहित किया गया था के माध्यम से संगीत और नृत्य.

के साथ-साथ पेशेवर टीमों में संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा किया गया था । 18 अप्रैल 1884 में न्यूयॉर्क में स्थापित किया गया था के कॉमेडी क्लब, इंक. एसीसी, जो द्वारा बनाया गया था, सात लोगों को छोड़ दिया था जो मैडिसन स्क्वायर नाटकीय संगठन, एक महत्वपूर्ण सार्वजनिक संगठन के प्रमुख, जो खड़ा था, श्रीमती जेम्स ब्राउन पॉटर और David Belasco. पहली बार देखने दिया एसीसी 13 फ़रवरी 1885. के बाद से इस समूह में खड़ा है किसी भी रुकावट के बिना करने के लिए वर्तमान समय में, यह सबसे पुराना नाट्य समुदाय के संयुक्त राज्य अमेरिका. के बीच प्रसिद्ध न्यूयॉर्क, समुदाय का हिस्सा था, थिओडोर, फ्रेडरिक और जॉन Steinway पियानो निर्माताओं; गॉर्डन अनुदान, समुद्री चित्रकार; क्रिस्टोफर La Farge, वास्तुकार; वान एच Cartmell, प्रकाशक; अल्बर्ट सख्त, चित्रकार; एडवर्ड विफल रहता है कायर, थिएटर आलोचक और नाटककार. एल्सी डे Wolfe, जो बाद में बन गया पहला पेशेवर डेकोरेटर, खेला प्रदर्शन में क्लब के प्रारंभिक वर्षों में बीसवीं सदी की तरह, आशा है कि विलियम्स, जो ले लिया के सबक Katharine हेपबर्न. जूलिया हैरिस था क्लब में 1940 के दशक में. निदेशकों क्लब के अलग समय पर चार्ल्स Coburn, Gerhart डोल, जॉर्ज Ferencz, वाल्टर ज़ीरा, जोसफिन पतवार, हावर्ड लिंडसे, जीन Lockhart, पुरोहित मॉरिसन, रुथ रॉसन, मैदा रिले, जोस रूबेन, जेनेट हेस वाकर और मोंटी Wooley.

महत्वपूर्ण सामाजिक परिवर्तन हुआ है कि महान अवसाद के दौरान प्रभावित नाट्य जीवन के संयुक्त राज्य अमेरिका. थिएटर था प्रदर्शन करने के लिए एक सार्वजनिक भूमिका, लाने के रैंक के लिए अभिनेताओं, आप्रवासियों और बेरोजगार. संघीय थिएटर परियोजना eng । संघीय थिएटर परियोजना के ढांचे में "न्यू डील" के राष्ट्रपति फ्रेंकलिन रूजवेल्ट लोकप्रिय बनाने में मदद की सिनेमाघरों और रोजगार के अवसर पैदा अभिनेताओं के लिए. इस कार्यक्रम के माध्यम से, दृश्य पर दिखाई दिया के कई असामान्य और विवादास्पद नाटकों, सहित, "यह नहीं हो सकता" Sinclair लुईस और संगीत पालने रॉक जाएगा द्वारा मार्क Blitzstein. इसके विपरीत, दिग्गज निर्माता बिज्जू Pemberton, के संस्थापक टोनी सोचा, के रूप में कभी, के लिए योगदान देता है कॉमेडी प्रदर्शन करना होगा कि आप के बारे में भूल कठोर सामाजिक स्थिति. एक विशिष्ट उदाहरण के एक अवतार के इस पद था एक कॉमेडी व्यक्तिगत उपस्थिति 1934, द्वारा लिखित लॉरेंस और झेल 501 ब्रॉडवे पर प्रदर्शन.

साल के बीच में विश्व युद्धों के एक युग था विरोधाभासों. शिखर की गंभीर कला थे नाटकों के यूजीन ओ ' नील, करने के लिए समर्पित दुनिया की पूर्व संध्या पर द्वितीय विश्व युद्ध के. अपने काम के लिए ओ ' नील होंगे तीन पुलित्जर पुरस्कार 1920 में, 1922 में, 1928 और साहित्य के लिए नोबेल पुरस्कार 1936 में.

1940 लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था अफ्रीकी अमेरिकी रंगमंच. फ्रेडरिक ओ ' नील और अब्राम पहाड़ी स्थापना की अमेरिकी नीग्रो थिएटर, सबसे प्रसिद्ध नीग्रो थिएटर में 1940-ies में । मंडली के प्रदर्शन पर एक छोटे से मंच के तहखाने में हार्लेम पुस्तकालय, के बहुमत के टुकड़े के द्वारा लिखा गया था काले लेखकों, थे तो दर्शकों. के बीच काम करता है एक प्राकृतिक आदमी 1941 थिओडोर कमबख्त, 1944 चलना मुश्किल अब्राम द्वारा हिल और बगीचे के समय 1945 ओवेन Dodson. इस थिएटर में ले लिया पहला कदम के कैरियर में इस तरह के प्रसिद्ध अभिनेताओं के रूप में हैरी Belafonte, सिडनी Poitier, एलिस और एल्विन Childress, Osceola आर्चर, ruby Dee, अर्ल-Hyman, Hilda Simms.

                                     

<मैं> 3.2. बीसवीं सदी रंगमंच द्वितीय विश्व युद्ध के बाद

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, अमेरिकी थिएटर अंत में किया गया था का गठन किया है । अमेरिकी नाटककार के रूप में इस तरह आर्थर मिलर और टेनेसी विलियम्स, बन गया है, दुनिया भर में प्रसिद्ध. युद्ध के बाद की पीढ़ी के नाटककारों को मजबूत स्थिति में हासिल की पिछली अवधि. इस प्रकार, के आगमन के बाद से रेडियो और फिर टेलीविज़न में, थिएटर दर्शकों था लगातार कमी हुई है की संख्या के रूप में शास्त्रीय थिएटर के बीच न्यूयॉर्क में 1930 और 1951 की संख्या क्लासिक थिएटर से गिरा दिया गया है 68, 30 से भी अधिक है कि तुलना में दोगुनी हो. इसके अलावा, एक बड़ा बोझ थिएटर के लिए गया था पर एक कर टिकट की बिक्री शुरू की 1918 में, के बाद शीघ्र ही के अंत में प्रथम विश्व युद्ध और उसके बाद से नहीं किया गया है prismatrivalsya, इसके अलावा में दोगुनी 1943. मात्रात्मक पहलू, 35697 सीटों में तीस सबसे बड़ी न्यूयॉर्क थिएटर में 1951 था 16955 स्थानों में चौदह पूर्व सिनेमाघरों यानी एक तिहाई के पिछले कुल दर्शकों को, जो बदल दिया गया था के लिए अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त की रेडियो प्रसारण और टेलीविजन के "प्रदर्शन".

में 1950 - 1960-ies की प्रयोगात्मक कला पहुँच, रंगमंच और मंच पर दिखाई दिया के प्रदर्शन में इस तरह के रूप में "बाल" है, जो था से नग्न दृश्य और संदर्भ की संस्कृति के लिए दवा का उपयोग करें. में 1960-ies में पाया, और हमारे रास्ते करने के लिए व्यूअर के avant-garde खेलने के द्वारा जैक रिचर्डसन, आर्थर बचाता है, जैक Gelber और एडवर्ड Albee. अफ्रीकी-अमेरिकी रंगमंच भी और अधिक परिपक्व हो, आगे के लिए आया था इस तरह के लेखकों के रूप में लोरेन Hansberry, जेम्स बाल्डविन और अमीरी Baraka.

संगीत बरकरार रखा है अपील, और उनके सबसे अच्छा नमूनों: "वेस्ट साइड स्टोरी" और "एक कोरस रेखा" को हरा - पिछले रिकॉर्ड की लोकप्रियता. एक ही समय में इस तरह के प्रदर्शन के रूप में संगीत कंपनी स्टीफन Sondheim, शुरू से विदा करने के लिए शास्त्रीय रूपों से इनकार कर linearity की साजिश और यथार्थवादी वातावरण के पक्ष में अध्ययन के भीतर की दुनिया के अक्षर. Sondheim बनाई गई एक संगीत गलतियों गया था, जो एक मिलावट ब्रॉडवे रिव्यू "गलतियों Zigfeld" ; उत्पादित प्रशांत पहल के आधार पर की परंपराओं जापानी काबुकी थियेटर; और अंत में जनता के लिए प्रस्तुत किया खुशी से हम साथ रोल, निर्माण की कहानी रिवर्स क्रम में. अनुसार एक ही सिद्धांतों के साथ, बॉब नहर में संगीत शिकागो करने की अपील की vaudevillian के मूल शैली है । अन्य अच्छी तरह से ज्ञात आंकड़े के संगीत था रिचर्ड एडलर, जेरी Bock, मेरेडिथ विल्सन.

के मध्य के बाद से 1960 एँ, के साथ अधिनियमन के नागरिक अधिकार कानून है, फिर से, के रूप में 1930 में-ई के वर्षों में, एक बढ़ती हुई संख्या के साथ काम करता है के लिए समर्पित वर्तमान घटनाओं. सबसे प्रमुख नाटककार के मध्य सदी के जारी करने के लिए उत्पादकता काम है, लेकिन वे कर रहे हैं में शामिल हो गए द्वारा नए लेखकों, सहित सैम शेपर्ड, नील, साइमन, Romulus Linney, डेविड Rabe, के Lanford विल्सन, डेविड Mamet और जॉन Guara. वहाँ रहे हैं कई प्रतिभाशाली नाटककार-महिला: Beth हेनले, Marsha नॉर्मन, वेंडी Wasserstein, मेगन टेरी, पाउला वोगेल और मारिया आइरीन Fornes. बहाल करने के लिए गर्व जातीय अल्पसंख्यकों के उद्भव की ओर जाता नाटककार इस से पर्यावरण सहित, काली लेखक अगस्ता विल्सन, जो कहा था संयुक्त राज्य अमेरिका के इतिहास में कई नाटकों का गठन, पिट्सबर्ग चक्र, प्रत्येक के लिए एक दशक में बीसवीं सदी के हैं. एशियाई थियेटर में अमेरिका में प्रस्तुत 1970-ई के वर्षों में, फ्रैंक ठोड़ी, और अंतरराष्ट्रीय ख्याति के कारण खेलने एम तितली डेविड हेनरी ह्वांग द्वारा. लैटिन अमेरिकी थिएटर के बाहर हुई प्रदर्शन के लुइस Valdez में Teatro Campesino गंभीर काम करने के लिए की तरह, Zoot सूट, और बाद में पहुँच गए राष्ट्रीय प्रसिद्धि के साथ काम करता है कि प्राप्त किया है, साहित्यिक और नाटकीय पुरस्कार. इन के अलावा लेखकों, Nilo क्रूज़, जोस रिवेरा, मिगुएल Pinero, और सबसे सफल उदाहरण होगा संगीत पर Dominicans न्यूयॉर्क शहर में ऊंचाइयों में, पुरस्कार "टोनी". अंत में, संघर्ष के लिए समलैंगिक अधिकार और एड्स संकट के उद्भव के लिए नेतृत्व में थिएटर प्रस्तुतियों के महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों के इन समूहों सहित, टोनी Kushner, संगीत स्वर्गदूतों अमेरिका में सम्मानित किया गया है जो पुरस्कार "टोनी" दो बार में दो वर्षों से लगातार, और जोनाथन लार्सन, संगीतकार और librettist के संगीत किराया नहीं जा रहा, दृश्य बंद 20 साल के लिए.

में देर से 1990 के दशक और 2000 की शुरुआत-ies में अमेरिकी संगीत के लिए बदल गया है फिल्म और ओपेरा दृश्य. जूली Taymor, निर्देशक संगीत के "शेर राजा" पर डाल दिया, मंच के मेट्रोपोलिटन ओपेरा "जादू बांसुरी." ब्रॉडवे प्रदर्शन उधार लिया है एक ही दृश्य के वॉल्ट डिज्नी: "मेरी Poppins," "टार्जन," "लिटिल मरमेड" - और की शुरुआत में इस अभ्यास में डाल दिया है, संगीत "सौंदर्य और जानवर", जो 1990 में-ई के वर्षों में, हम कह सकते हैं लाया है, टाइम्स स्क्वायर में एक नया जीवन के लिए. इसके अलावा, फिल्मों आधारित थे प्रस्तुतियों के मेल ब्रूक्स "निर्माता" और "युवा फ्रेंकस्टीन".

                                     

4. XXI सदी

जल्दी के रूप थिएटर के रूप में इस तरह भाट शो और वाडेविल, एक दृश्य से गायब हो गया है, लेकिन थिएटर में XXI सदी की शुरुआत रहता है एक लोकप्रिय कला का रूप है. लाखों लोगों के लिए थिएटर जाने वालों सालाना में भाग लेने ब्रॉडवे से पता चलता है, जो अधिक कठिन और महंगा है. एक ही समय में, रंगमंच हो जाता है के लिए एक स्थल आत्म-अभिव्यक्ति है, जहां एक जगह स्थानीय समूहों के लिए बाहर ले सकते हैं व्यक्तिगत अनुसंधान और खोज के लिए पहचान. एक का एक उदाहरण इस तरह के समूहों हो सकता है थियेटर कंपनी ईस्ट वेस्ट खिलाड़ियों में लाया द्वारा 1965 के साथ अमेरिका में एशियाई मूल के हैं. के बीच महत्वपूर्ण नाटककार के हमारे समय कहा जा सकता एडवर्ड Albee, अगस्त विल्सन, टोनी Kushner, डेविड हेनरी ह्वांग, जॉन Guara और वेंडी Wasserstein. छोटे शहरी थिएटर की पहचान की है, खुद के स्रोत के रूप में नवाचार, और क्षेत्रीय आरक्षित की भूमिका प्रमुख केन्द्र के नाट्य जीवन. नाटक सिखाया जाता है में उच्च विद्यालयों और कॉलेजों में नहीं था, जो पिछले समय में. इस वजह से ब्याज थिएटर में जाग से लोगों की एक बड़ी संख्या.

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