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संगीत के इतिहास

संगीत के इतिहास - शाखा के संगीत की विद्या अध्ययन करता है कि संगीत, मुख्य रूप से यूरोपीय के अनुसार, युगों, देशों और स्कूलों. संगीत के हिस्से के रूप में, संस्कृति से प्रभावित होता है, अन्य सभी पहलुओं...

                                               

रॉक संगीत

Рок-музыка - обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово rock в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определенной формой д...

                                               

पॉप संगीत

पॉप संगीत के क्षेत्र - जन संस्कृति को कवर, विभिन्न. रूपों, शैलियों और शैलियों के मनोरंजन और संगीत लागू 2-एन डी के आधे XX की शुरुआत - XXI सदियों से. एक फार्म की जन संस्कृति. मुख्य सुविधाओं के लिए पॉ...

                                               

लोकप्रिय संगीत

लोकप्रिय संगीत काम करता है के विभिन्न संगीत शैलियों पर लक्षित आम जनता. आधुनिक लोकप्रिय संगीत कहा जाता है पॉप संगीत. जन्म उन्नीसवीं सदी में एक प्रतिक्रिया के रूप में करने के लिए और अधिक परिष्कृत रूप...

                                               

हरावल संगीत

हरावल संगीत, संगीत avant - garde आधुनिक शास्त्रीय संगीत, कुछ के सौंदर्य तत्वों, जो कर रहे हैं मौलिक अभिनव. यह माना जाता है कि इस तरह के संगीत में सौंदर्य दृष्टिकोण अपने समय से आगे. के रूप में "के म...

                                               

सूची, संगीत शैलियों की दिशाओं और शैलियों

लोक संगीत, लोक - संगीत और कविता के लोगों का एक अभिन्न हिस्सा लोक कला है कि मौजूद है, आम तौर पर मौखिक रूप में, पीढ़ी से पीढ़ी को पारित. पारंपरिक लोक संगीत, मुख्य रूप से बनाया द्वारा ग्रामीण जनसंख्या...

संगीत
                                     

ⓘ संगीत

संगीत एक कला का रूप है. के अनुसार ए. एन Sahoro, इस "वास्तविकता को दर्शाता है और मानव पर प्रभाव के माध्यम से सार्थक और विशेष तरह के द्वारा आयोजित ऊंचाई और समय की एक ध्वनि उत्तराधिकार, मुख्य रूप से मिलकर टन की". में BDT संगीत परिभाषित किया गया है के रूप में "कला की आवाज़ का आयोजन मुख्य रूप से ऊंचाई में और समय में." G. G. Eggebrecht बोल रहा है, संगीत के बारे में "पश्चिमी शब्द का अर्थ है," यह परिभाषित करता है के रूप में "कलात्मक संगठन है कि ध्वनि की, एक अर्थ में, प्राकृतिक लग और भावनात्मक रूप से कथित घटना है, एक तस्वीर खींचता दुनिया के और आत्मा के बेहोश के लिए, और विशेष रूप से समझ कान, लेकिन कला की भावना में हो जाता है एक आध्यात्मिक "भाषा" सामग्री की दुनिया में परिलक्षित होता है, और संरचित सैद्धांतिक ज्ञान के द्वारा." वहाँ रहे हैं अन्य विश्वकोश परिभाषा का संगीत है.

                                     

1. इतिहास के शब्द

ग्रीक शब्द μουσική एक संज्ञा विशेषण. स्त्री लिंग की वजह से है करने के लिए अपने समझौते के साथ संज्ञा की संज्ञा अन्य यूनानी. τέχνη या यूनानी. musicista विज्ञान ἐπιστήμη, ज्ञान की वस्तुओं के दिव्य गतिविधियों के Muz. बाद में μουσική विशेषण है substantivized, प्राचीन रोम में, शब्द musica मनाया जाता है के समारोह में एक विशेषण और एक संज्ञा के रूप में संगीत ।

रूसी साहित्यिक भाषा के XIX सदी में उतारना चाहते हैं पहले अक्षर पर एक्सेंट - "संगीत" हालांकि, पुश्किन और बाद में cuccato पाया एक पुरातन दूसरा शब्दांश पर उच्चारण - "संगीत".

में प्राचीन भाषा जब तक अठारहवीं सदी में एक ही मूल्य का इस्तेमाल किया गया, शब्द musiki यूनानी भाषा से । μουσική और डेरिवेटिव, उदाहरण के लिए, विशेषण "musicisti", के काम के रूप में निकोलाई Diletsky "व्याकरण गायन musicislove". कभी-कभी विशेषण "musicisti प्रयोग किया जाता है" के लिए नकली के पुरातन और साहित्यिक काम करता है के उन्नीसवीं सदी में, उदाहरण के लिए, "musicista बंदूकें," है कि, संगीत वाद्ययंत्र पर एन गोगोल के निबंध, "जीवन."

                                     

<मैं> 2.1. संगीत के इतिहास परिचय

प्रारंभिक दौर में मानव जाति के विकास के संगीत से किया गया है लगभग विशेष रूप से लागू किया जाता है । इसलिए "canonicity" के संगीत की शैली, कम तीव्रता में यह लेखक की व्यक्तिगत शुरू करते हैं । में पेशेवर काम के लिए एक संगीत संस्कृतियों, धीरे-धीरे संगीत से मुक्त पर प्रत्यक्ष निर्भरता के शब्दों में, नृत्य, अनुष्ठान के संदर्भ में. के बाद से देर से मध्य युग XV सदी में, और विशेष रूप से पुनर्जागरण के दौरान यूरोप में पहली बार विकसित रूपों के तथाकथित स्वायत्त संगीत के लिए Besseler "वर्तमान", बनाया गया है कि विशेष रूप से सुनवाई के लिए गठित एक स्वतंत्र compositional तर्क के बारे में सोच, वह अलग पेशे से संगीतकार है । आधुनिक समय में शुरू करने के साथ Baroque "लागू" घटक के अस्तित्व को जारी रखा के तथाकथित कार्यक्रम, संगीत है, लेकिन इसके साथ ही विचार था की "परमात्मा सर्वव्यापी सार, संगीत के" सबसे लोकप्रिय में से एक में उन्नीसवीं सदी के विचार निरपेक्ष संगीत. में काम करता है के अवंत-gardists XX सदी की "स्वायत्त" वेक्टर संगीत के इतिहास पर पहुंच गया एक और चरमोत्कर्ष - संगीतकारों ने उनके काम करता है शीर्षक है, को छोड़कर किसी भी एसोसिएशन के साथ एक परिचित शैलियों और रूपों, या सौंपा काम करता है हेडर था विशुद्ध रूप से सशर्त है ।

                                     

<मैं> 2.2. संगीत के इतिहास प्रागैतिहासिक युग

यह माना जाता है कि के उद्भव आधुनिक मनुष्य हुई, के बारे में 160 हजार साल पहले अफ्रीका में. के बारे में 50 हजार साल पहले, मनुष्य के कब्जे में सभी रहने योग्य महाद्वीपों. के बाद से सभी लोगों सहित दुनिया के सबसे पृथक जनजातीय समूहों, कुछ फार्म है, संगीत के इतिहासकारों के लिए आए हैं निष्कर्ष है कि संगीत के लिए हो गया था पहला अफ्रीका में लोगों के लिए उनके निपटान में है । यह माना जाता है कि घटना के बाद अफ्रीका में, संगीत है, कम से कम 50 हजार और साल में विकसित किया गया है का एक अभिन्न हिस्सा मानव जीवन ग्रह भर में.

प्रागैतिहासिक, या आदिम, को निरूपित करने के लिए मौखिक संगीत परंपरा है । उदाहरण हैं, अमेरिकी और ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी संगीत. प्रागैतिहासिक युग में संगीत समाप्त होता है के लिए संक्रमण के साथ संगीत की रिकॉर्डिंग. उम्र में सबसे प्राचीन अच्छी तरह से जाना जाता है गीत, दर्ज की गई एक कीलाकार हस्ताक्षर खुदाई में पाया की Nippur का अनुमान है के बारे में 4 हजार साल ।

जल्द से जल्द दर्ज की गई वैज्ञानिकों संगीत वाद्ययंत्र की है बांसुरी. विशेष रूप से, एक उदाहरण के एक बांसुरी की खोज की थी एक नंबर की मूर्तियां, कर रहे हैं, जो माना जाता हो करने के लिए 35-40 हजार वर्ष ई. पू.



                                     

<मैं> 2.3. संगीत के इतिहास संगीत प्राचीन मिस्र के

दीवारों पर पिरामिड के प्राचीन papyri के संग्रह में "पिरामिड ग्रंथों" और "मृतकों की पुस्तक" एक स्ट्रिंग के धार्मिक भजन. वहाँ रहे हैं "जुनून" और "रहस्य". एक लोकप्रिय कहानी "जुनून" के ओसीरसि, जो सालाना मर गया है और पुनर्जीवित किया गया था, और महिलाओं के गीत-शोक से अधिक मृत ओसीरसि. प्रदर्शन के गीतों के साथ हो सकता नाटकीय दृश्य.

संगीत खेला जाता है एक महत्वपूर्ण भूमिका के जीवन में प्राचीन मिस्र. के महत्व के बारे में संगीत, प्राचीन मिस्र में बता दीवार राहतें के प्राचीन मिस्र के मंदिरों और कब्रों का चित्रण संगीतकारों. एक सबसे पुराना संगीत वाद्ययंत्र की मिी था वीणा और बांसुरी. के दौरान नए राज्य, मिी पर खेला घंटी, डफ, ड्रम और लाइअर, एशिया से आयात. अमीर लोगों के लिए बनाया एक शो आमंत्रित पेशेवर संगीतकारों.

                                     

<मैं> 2.4. संगीत के इतिहास संगीत प्राचीन ग्रीस के

यह माना जाता है कि प्राचीन ग्रीस में, संगीत तक अपने उच्चतम शिखर की संस्कृति में प्राचीन दुनिया. शब्द "संगीत" ग्रीक मूल के हैं । प्राचीन ग्रीस में, यह पहली बार मनाया गया के बीच प्राकृतिक रिश्ते की पिच ध्वनि और संख्या के उद्घाटन की जो परंपरा का श्रेय पाइथागोरस के. संगीत के रूप में एक विषय की शिक्षा और एक घटक के रूप में सार्वजनिक जीवन में बहुत महत्व का था यूनानियों के लिए और सामान्य रूप में पूरे के लिए के बाद यूरोपीय सभ्यता है ।

प्राचीन यूनानी में mitologii संरक्षिका संगीतकारों की सरस्वती था Euterpe. परंपरा के अनुसार, वह था के साथ दिखाया गया seringai उसके हाथ में. संगीतकारों भी पूजा भगवान अपोलो के लिए सूरज था, जो संरक्षक के सभी कला है, और चिकित्सा.

                                     

3. संगीत सिद्धांत

सैद्धांतिक पहलुओं के संगीत की विद्या अध्ययन.

संगीत सिद्धांत मांगा जवाब करने के लिए कैसे के बारे में सवालों के नियमों गवर्निंग संगीत underlies कि यह है, और क्या हम सीखना चाहिए क्रम में करने के लिए न केवल सही ढंग से संगीत का प्रदर्शन, लेकिन यह समझने के लिए. के साथ प्रत्यक्ष संगीत की धारणा, एक हाथ पर, और उसके तर्कसंगत विश्लेषण, दूसरे हाथ पर प्रकाश डाला गया सार्वभौमिक विशेषता के किसी भी श्रेणी के संगीत, सद्भाव, ताल और रूप में. जबकि लय और के रूप में निहित कला के अन्य रूपों के लिए, पिच संरचना सद्भाव - अद्वितीय संगीत की पहचान है । राग और polyphony नहीं है, जबकि के रूप में के रूप में बहुमुखी के सद्भाव, ताल और फार्म की एक संख्या में विशिष्ट संगीत गोदामों प्राप्त कर रहे हैं अपार महत्व है.

लागू सिद्धांत पर आधारित है, सामग्री अनुसंधान करना और विकास में सुधार करने के तरीकों की शिक्षा के लिए संगीत की अनुमति देता है कि जानने के लिए प्रदर्शन अभ्यास प्रशिक्षित करने के लिए, संगीत की धारणा. बुनियादी कौशल कर रहे हैं, कान प्रशिक्षण - पढ़ने संगीत शीट, विश्लेषण और रिकॉर्डिंग पर संगीत के पढ़ने की समझ के विभिन्न प्रकार के संगीत स्कोर के लिए, orchestrations, कला की कामचलाऊ व्यवस्था, रचना की मूल बातें.



                                     

<मैं> 3.1. संगीत सिद्धांत संगीत ध्वनि

संगीत का निर्माण किया है संगीत लगता है । वे एक निश्चित ऊंचाई की ऊंचाई मुख्य टोन करने के लिए आमतौर पर subcontractee करने के लिए - फिर से के पांचवें सप्तक से 16 करने के लिए 4 000 - 4 500 हर्ट्ज. लय की एक संगीतमय ध्वनि उपस्थिति से निर्धारित होता है के मकसद और पर निर्भर करता है, ध्वनि के स्रोत. की मात्रा संगीत ध्वनि से अधिक नहीं है, दर्द सीमा है । एक संगीतमय ध्वनि में एक निश्चित अवधि के लिए है । भौतिक सुविधा के संगीत ध्वनि है कि ध्वनि दबाव यह एक आवधिक समारोह के समय.

संगीत ध्वनियों में आयोजित कर रहे हैं संगीत प्रणाली । के लिए आधार के निर्माण, संगीत पैमाने पर है । गतिशील बारीकियों रहे हैं अधीन करने के लिए एक पैमाने के loudness की जरूरत नहीं है कि निरपेक्ष मूल्यों. में सबसे आम पैमाने के durations के आसन्न नोट्स में कर रहे हैं अनुपात 1:2.

                                     

<मैं> 3.2. संगीत सिद्धांत संगीत प्रणाली

संगीत प्रणाली कहा जाता है के संबंधों की व्यवस्था पर लगता है की ऊंचाई, के रूप में अपनाया विशेष अभ्यास की ट्यूनिंग संगीत उपकरण, के द्वारा होती है जो काम की आवृत्तियों के टन. वहाँ रहे हैं कई अलग संगीत तराजू, उदाहरण के लिए, पाइथागोरस या srednemirovyh. आधुनिक संगीत उपकरण के साथ एक निश्चित संरचना आम तौर पर बराबर स्वभाव है ।

जब आप कॉन्फ़िगर साधन के साथ अलग नोट्स आवंटित करने के लिए अलग स्वर आवृत्तियों. काम आवृत्तियों का उत्पादन किया जा सकता है अलग तरीकों से. उदाहरण के लिए, शुद्ध संरचना की विशेषता है, पूरी तरह से शुद्ध ध्वनि के पांचवें पहले चरण में मुख्य कुंजी है, लेकिन अन्य fifths नहीं कर रहे हैं, शुद्ध हैं, और कुछ सर्वथा झूठी भेड़िया पाँचा. यदि एक छोटे से बदलने के लिए की आवृत्ति टन के साथ, यह संभव है में सुधार करने के लिए ध्वनि के अंतराल है, जो नहीं किया जा रहा है पूरी तरह से साफ है, तथापि, लगता है स्वीकार्य करने के लिए कान.

                                     

<मैं> 3.3. संगीत सिद्धांत सद्भाव

विशाल बहुमत के आधुनिक संगीत शैलियों के व्यापक उपयोग के साथ एक साथ लग टन है, जो कहा जाता है रहता है. सद्भाव के दो लगता है कहा जाता है एक संगीत अंतराल, और तीन या अधिक लगता है - राग. में compositional-तकनीकी भावना, सद्भाव की एसोसिएशन में लगता है नाटिका और उनके स्वाभाविक उत्तराधिकारी है । सद्भाव भी कहा जाता है शाखा के संगीत की विद्या अध्ययन करता है कि इन पैटर्न.

के लिए ध्वनिक गुणवत्ता और मनोवैज्ञानिक धारणा के बीच भेद consonances और dissonances: पहली श्रुतिमधुर ध्वनियों के अनुरूप कान के लिए लग रहे हो में विलय करने के लिए एक एकल पॉलीफोनिक जटिल है, दूसरी और तेज और तीव्र है, की आवाज़ कर्कश chords कान से नहीं एक साथ विलय. मुक़ाबला के मतभेद और खाद्येतर, संकल्प के dissonances में consonances है की एक प्रमुख विशेषता संगीत सद्भाव बारोक, शास्त्रीय और रोमांटिक अवधि. कुछ हरावल संगीत दिशाओं, हालांकि, विपक्ष के अनुरूप और मतभेद निकाल दिया जाता है ।

                                     

<मैं> 3.4. संगीत सिद्धांत लिखा प्रतिबद्ध

एक संगीत की संस्कृति विकसित की अपनी प्रणाली फिक्सिंग के माध्यम से संगीत लिखा प्रतीकों में से एक । के प्रसार के सात स्वर diatonic तराजू में यूरोपीय संगीत कारण था कि विकास की प्रक्रिया के आवंटित किया गया है सात नोट्स, जिनके नाम से आरंभ लैटिन भजन करने के लिए सेंट जॉन करते हैं, फिर से, एमआई, एफए, सोल, ला, सी. इन नोटों के रूप में सात स्वर diatonic पैमाने पर, जो की आवाज़ पर स्थित हो सकता है, पांचवें और के बीच के अंतराल आसन्न कदम बनाने के एक बड़े या छोटे से दूसरे. नोट नामों को लागू करने के लिए सभी octaves के पैमाने पर है.

शेष 5 लगता है 12-ohase संख्या में प्राप्त किया जा सकता द्वारा की निरंतरता fifths के चक्र या निर्माण करने के लिए इसी तरह के एक 7-ohase के पैमाने से एक और नोट । निरूपित करने के लिए इन ध्वनियों का इस्तेमाल किया accidentals तेज और फ्लैट बदल रहा है, एक नोट की पिच पर एक संगीत अंतराल के एक अर्द्धस्वर ।

                                     

<मैं> 4.1. वर्गीकरण की संगीत काम करता है संगीत फार्म

संरचना के एक संगीत काम आम तौर पर करने के लिए जिम्मेदार ठहराया विभिन्न रूपों का संगीत है.

हर संगीत सामग्री का निर्माण किया है कुछ सिद्धांतों के अनुसार में एक पूरा पूरे लेता है फार्म - संगीत के रूप में. वहाँ कई वर्गीकरण कर रहे हैं के रूपों का संगीत काम करता है. सबसे सामान्य स्थिति में वर्गीकरण के लिए की तकनीक का उपयोग संगीत लिखने के लिए: इस विश्लेषण से पता चलता है काम करता है में से एक की प्रबलता या किसी अन्य प्रौद्योगिकी की अनुमति देता है आप करने के लिए विशेषता में काम करने के लिए एक फार्म का या किसी अन्य. पृथक रूप melodicheskie राग संगत के बिना, के रूप पॉलीफोनिक कॉन्ट्रापुंटल, स्वर हार्मोनिक रूपों. सहसंबंध के बीच अलगाव और भेद के मूल में अपने मूल है । तो, अगर मूल के molodechensky रूपों गा रहे थे, कुछ ग्रंथों के विकास के लिए आधार के स्वर रूपों में रखना विकास के वाद्य संगीत. के लिए एक ही स्वर रूपों अक्सर संरक्षित नाम से आया जल्दी रूपों, इस तरह के रूप में रोण्डो, सोनाटा.

एक उच्च स्तर पर संगीत की धारणा है, के फार्म का वाहक है न केवल उत्पाद की तकनीकी विशेषताओं. देखने के बिंदु से, संगीतकार के संगीत बनाने पर विशेष रूप से विचार है, या विचारक, देखने के लिए सक्षम है के विस्तार पर संगीत के खेतों और विषय के लिए यह विश्लेषण, के रूप में हो जाता है को शामिल करने का अवसर सौंदर्य सुविधाओं. संकेत देखने के इस बिंदु से, के बीच विभाजन "संगीत फार्म" और "के रूप में संगीत".



                                     

<मैं> 4.2. वर्गीकरण की संगीत काम करता है , शैलियों, प्रवृत्तियों और शैलियों

एक संगीत काम से विभाजित किया जा सकता शैलियों, दिशाओं और शैलियों. मापदंड के लिए इस विभाजन के रूप में सेवा कर सकते लय, उपकरण, इस्तेमाल किया तरीकों और अन्य मानकों.

शैली बारीकी से जुड़ा हुआ है के साथ प्रकृति के संगीत काम करता है, यानी कि कैसे उत्पाद माना जाता है के द्वारा श्रोता बनाता है, जो धारणा है कि वह था. इस संबंध में संबंधित शैली के लिए मांग पर विचार करने के लिए संगीत काम एक पूरे के रूप में. मूल्यांकन किया जाता है और सामग्री के काम - सुरीले, मधुर, पॉलीफोनिक, और लयबद्ध है । मूल्यांकन किया जाता है और किस रूप में इस सामग्री को सन्निहित है. भी शैली की अवधारणा शामिल है और उपकरण, आकलन के संगीत वाद्ययंत्र खेलने के लिए इस्तेमाल किया, के रूप में एक विकल्प के उन या अन्य उपकरण भी कर सकते हैं काफी धारणा को प्रभावित.

एक सबसे आम पर ticks शैलियों - संगीतकारों और युगों. उदाहरण के लिए, ठेठ के बाख के सुरीले, मधुर, पॉलीफोनिक, और लयबद्ध सामग्री की अनुमति देता है आप का चयन करने के लिए "की शैली बाख" है, क्योंकि वहाँ का अवसर का जश्न मनाने के लिए यह एक निश्चित करने के लिए इसके विपरीत सामग्री के अन्य संगीतकारों में से एक है. इसी तरह, एक विशेष युग के साथ, उल्लेखनीय सुविधाओं में संगीत की अनुमति देता है कि लागू करने के लिए अवधारणाओं के बारे में शैली के युग में, उदाहरण के लिए, संगीत की शैली में XVIII 18 वीं सदी में, आदि). करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है प्रकृति के संगीत लेखन ।

                                     

5. संगीत वाद्ययंत्र

की विधि के अनुसार ऑडियो निष्कर्षण उपकरण से संबंधित हैं करने के लिए तार, पीतल, कीबोर्ड, टक्कर, इलेक्ट्रॉनिक आदि. के अनुसार विकसित की जल्दी XX सदी में वर्गीकरण प्रणाली के Hornbostel - सैक्स के उपकरणों के दो मुख्य विशेषताओं: ध्वनि के स्रोत और रास्ते के उत्पादन में ध्वनि.

भौतिक आधार पर संगीत वाद्ययंत्र के उत्पादन संगीत ध्वनियों के अपवाद के साथ डिजिटल बिजली के उपकरणों के एक गुंजयमान यंत्र. यह कर सकते हैं एक स्ट्रिंग हो सकता है, स्तंभ में हवा के कुछ मात्रा में, दोलन सर्किट, या अन्य वस्तु में सक्षम है कि स्टोर करने के लिए आपूर्ति की है के रूप में ऊर्जा कंपन. गुंजयमान आवृत्ति के गुंजयमान यंत्र निर्धारित करता है बुनियादी टोन के overtone उत्पादित ध्वनि. साधन का उत्पादन कर सकते हैं तो कई लगता है एक ही समय में, कितने resonators यह मुहिम शुरू की है । ध्वनि शुरू होता है जब ऊर्जा इनपुट में लेजर गुहा. गुंजयमान आवृत्ति के resonators, उपकरणों में से कुछ हो सकता है अक्सर लगातार या कड़ाई से बदल की प्रक्रिया में खेलने के साधन है । के लिए अनिवार्य की समाप्ति ध्वनि आप उपयोग कर सकते हैं भिगोना.

                                     

6. संगीत का प्रभाव जीवित प्राणियों पर

के अनुसार नार्वे के वैज्ञानिकों Aare बहन और geirr Skye, सबसे महत्वपूर्ण संगीत की भूमिका में होते हैं के बारे में जागरूकता का हिस्सा होने के नाते । इस सुविधा के लिए विकसित किया गया था के दौरान के विकास होमो सेपियन्स, और आनुवंशिक स्तर पर प्रसारित किया.

आदमी को सुनने के लिए संगीत के साथ किया जा सकता उत्साह की वजह से डोपामाइन की रिहाई के क्षेत्र में एक धारीदार शरीर के मस्तिष्क में.

यह स्थापित किया है कि मानव में, खरगोशों, बिल्लियों, गिनी सूअरों और कुत्तों के संगीत के प्रभाव के तहत बदल सकते हैं रक्तचाप, दिल वृद्धि दर में और कमी की दर और गहराई से सांस आंदोलनों की जब तक पूरी तरह से रोकने के साँस लेने में । कुत्तों में से समूह नस्लें Pinscher, इन परिवर्तनों को मजबूत कर रहे हैं की तुलना में अन्य कुत्तों के साथ, दबाव में बदल जाता है करने के लिए 70 मिमी Hg.

जापान में आयोजित प्रयोग से पता चला है कि नर्सिंग माताओं शास्त्रीय संगीत सुनने के लिए, दूध की मात्रा में वृद्धि हुई है के द्वारा 20-100 %, और से सुनने के लिए जाज और पॉप संगीत से कम है 20-50 %.

शास्त्रीय संगीत कम कर देता है आक्रामकता दिखाई ब्राजील में एक नई प्रजाति की मधुमक्खी, लेकिन संगीत का आनंद ले रहे मधुमक्खियों के काम करने के लिए संघर्ष.

लोगों, विभिन्न अध्ययनों के अनुसार, कुछ शास्त्रीय संगीत सुनने रचनाओं के कारण कर सकते हैं एक कम 10 मिनट में सुधार स्थानिक-लौकिक धारणा है, जो कभी कभी कहा जाता है, मोजार्ट प्रभाव पड़ता है ।

चरम संगीत के लिए सुराग वृद्धि हुई आक्रामकता के साथ है, जो एक दिल की दर में वृद्धि, जबकि सुन. हालांकि, उच्च के साथ लोगों को आक्रामकता की भारी संगीत नहीं है इस तरह के प्रभाव और सकारात्मक भावनाओं के कारण हो सकता है, जो एक अच्छी तरह से जारी करने के लिए क्रोध.

यहां तक कि जानवरों के बीच एक ही प्रजाति के मतभेद हैं: कुछ हिस्सा संगीत के प्रति उदासीन, भाग - एक बहुत ही संवेदनशील और बोधगम्य है, और कुछ कर रहे हैं करने के लिए सक्षम सक्रिय संगीत रचनात्मकता.

से पीड़ित लोगों Amusia में सक्षम नहीं हैं, की पहचान करने के लिए और संगीत का प्रदर्शन.

                                     

7. संगीत सामग्री

अन्य की तरह कला, संगीत एक स्पष्ट मूर्त संपत्ति के बाद से, अमूर्त परिणाम स्वयं को प्रकट मुख्य रूप से आध्यात्मिक जीवन में आदमी और समाज की. प्रभावित लोगों के भीतर की दुनिया, कला बना सकते हैं या बदलने के नैतिक और आध्यात्मिक मूल्यों है, एक निश्चित सामग्री. पर संगीत के प्रभाव का एक व्यापक सामने, प्रभावित पर न केवल भावनाओं और भावनाओं को, मानस और शारीरिक मोटर कौशल, लेकिन यह भी प्रभावित करने की क्षमता अंतर्ज्ञान, खेलने, चिंतन, कल्पना. इसलिए, लगातार समीक्षा की सामग्री के रूप में संगीत एक पवित्र कला के रूप में. के बीच विरोधाभास स्पष्ट संगीत की क्षमता को प्रभावित करने के लिए और अक्षमता के लिए स्पष्ट रूप से व्यक्त है कि सामग्री के एक प्रभाव पड़ा है, नेतृत्व किया गया है करने के लिए महत्वपूर्ण विविधता में प्रतिक्रिया करने के लिए क्या है के सवाल का संगीत "कहते हैं," यार, किस तरह के संदेश में यह शामिल है । कला इतिहासकारों, दार्शनिकों और संगीतकारों दिए गए इस तरह के जवाब:

  • संगीत की छाप आदमी, अपने विचारों, भावनाओं, बुद्धि, अवचेतन की यह;
  • संगीत की छाप अमानवीय: भगवान के अस्तित्व का सार है, वास्तविकता, श्रेणियाँ सकारात्मक है ।

के बीच इन दो चरम सीमाओं कर रहे हैं मध्यवर्ती विचार करने की कोशिश कर, उन्हें एक साथ लिंक, उदाहरण के लिए, "संगीत का एक प्रतिबिंब है वास्तविकता में भावनाओं और विचारों के व्यक्ति", लेकिन यह भी अलग-अलग है के एक समूह के बयान कम कर देता है कि संगीत की आवाज़ करने के लिए "संगीत - कुछ भी है कि लगता है".

कला Kazantseva एल. पी. निम्नलिखित प्रदान करता है की परिभाषा संगीत सामग्री:

  • "संगीत सामग्री में सन्निहित है ध्वनि के आध्यात्मिक पक्ष के संगीत द्वारा उत्पन्न संगीतकार के साथ अपने objectified स्थिरांक अद्यतन संगीतकार और गठन की धारणा श्रोता".

इस प्रकार, के आधार समझ रखा जाता है की एक प्रणाली के दृश्य निरूपण होती है कि संगीत के प्रभाव के तहत और तह में वास्तविक संगीत सामग्री. के रूप में एक जटिल उत्पाद की गतिविधियों के मानव मानस, इन विचारों में अपने मूल की ओर interwoven और interpenetrating अवधारणाओं के व्यक्ति हैं, उसके आसपास की दुनिया और संगीत. संगीत का एक उत्पाद है इन दर्शनों की संख्या, उनके बीच संगठन की मदद से खुद को संगीत साधन और तरीके हैं । एक बुनियादी उपकरण यहाँ है काकू अनुमति देता है, जो आप का प्रबंधन करने के लिए विचारों का निर्माण, उन्हें सही क्रम में और एकाग्रता. के कुशल उपयोग संगीत सामग्री बनाने के लिए अनुमति देता अभ्यावेदन के सामान्यीकरण की डिग्री बदलती से संगीत के लिए छवियों, संगीत और कलात्मक विषयों और विचारों. एक महत्वपूर्ण विशेषता संगीत के निरंतर पुनः संगठन की वजह से उसके दर्शन है कि, इसके अलावा में करने के लिए धन की कल्पना की, यह भी एक गतिशील उत्साह में, की क्षमता पर कब्जा करने के लिए श्रोता के साथ.

संगीतकार बनाई गई संगीत का टुकड़ा का अवतार है, उसके भीतर की दुनिया है । प्रतिबिंब पर, लेखक reinterprets उपलब्ध सामग्री नया चित्र बनाने,. धन द्वारा इस्तेमाल के लिए संगीतकार की सामग्री बहुत बड़ा है, और कुछ मामलों में यह हो सकता है भी अधिक प्रबल निर्माता से रोकने, स्वतंत्र रूप से बनाने के लिए. हालांकि, लेखक में मौजूद नहीं कर सकते वैक्यूम या अन्यथा यह शुरू में वाहक की सांस्कृतिक परंपराओं के संगीत, और वहाँ एक क्षेत्र विकसित संगीत रूपों, शैलियों, पिच प्रणालियों, शैलियों, तकनीक, प्रतीकों संगीत वाद्ययंत्र का अर्थ भूमिकाओं की चाबियाँ और अन्य बातों के. अगर पूर्ववर्तियों के अनुभव नहीं है, तो वहाँ एक संभावना है कि संगीत की सामग्री के साथ काम नहीं हो जाएगा करने के लिए स्पष्ट श्रोता है कि वहाँ वास्तव में कर रहे हैं वास्तव में एक ही सांस्कृतिक वातावरण है । इस प्रकार, ज्ञात सामग्री में मदद करता है संचार के साथ काम करता है श्रोता और सेवा कर सकते हैं के रूप में एक "के माध्यम से वितरण" के लिए आवश्यक सामग्री लेखक, अपनी कलात्मक विचारों.

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